Rétrospective des expositions

1. Exposition inaugurale, juillet-octobre 1993

La Fondation d'entreprise Coprim pour la Promotion de l'Art Contemporain vit officiellement le jour le mercredi 7 juillet 1993. Son inauguration a donné lieu à une première exposition, représentative de la collection de la Fondation à travers les oeuvres de 14 artistes : Pierre Antoniucci, Jean-Charles Blais, Christian Brieu, Joël Brisse, Jean-Pierre Ceytaire, Robert Combas, Guy Ferrer, Gérard Garouste, Marina Karella, Matteo Lo Greco, Jörg Langhans, Igor Mitoraj, Jean-Pierre Pincemin et Clément Rosenthal. Un premier journal (n°0), a été réalisé à cette occasion, présentant ces artistes, ainsi que l'objet et les buts de la Fondation.

2. Exposition du 27 octobre, octobre 1993-février 1994

L'exposition du 27 octobre 1993 devait permettre de rencontrer de façon plus intime les oeuvres de cinq artistes : Christian Brieu, Jean-Pierre Ceytaire, Guy Ferrer, Marina Karella et Clément Rosenthal. Un second journal (n°1) fut édité.

3. "L'Autoportrait ou le Miroir éclaté" , mars - juin 1994

Dès le mois de mars 1993, la Fondation organisait une première exposition thématique intitulée: "L'Autoportrait ou le Miroir éclaté", réunissant les oeuvres de vingt-neuf artistes aux personnalités aussi diverses que talentueuses : Pierre Antoniucci, Georg Baselitz, Jean-Michel Basquiat, Christian Brieu, James Brown, François Cante-Pacos, César, Jean-Pierre Ceytaire, Sandro Chia, Robert Combas, Hervé Di Rosa, Guy Ferrer, Gérard Garouste, Jean Hucleux, Jörg Langhans, Markus Lupertz, A.R. Penck, Jean-Pierre Pincemin, Arnulf Rainer, Christophe Ronel, Clément Rosenthal, Dominique Rousserie, Antonio Ségui, Anton Solomoukha, Tony Soulié, Piotr Szurek, Vladimir Vélickovic, Michaël Weston. Douze oeuvres avaient été tout spécialement créées pour cette exposition. Un troisième journal (n°2) fut réalisé et la Fondation accueillit à cette occasion plus de 6000 visiteurs.

4. Prix de la Fondation Coprim, 1ère édition, juin - septembre 1994

Le 16 juin 1994 marqua la première édition du Prix de la Fondation qui, désormais, se tiendra chaque année. Huit artistes avaient été sélectionnés par le jury (composé de personnalités reconnues du monde de l'art) pour exposer leurs travaux : Aurèle, Anne Deguelle, Jean-Michel Frouin, Jörg Langhans, Alain Prillard, Jean-Paul Réti, Esteban Ruiz et Didier Tallagrand. Le prix de 40.000 francs fut attribué à Aurèle, qui créa, ainsi que le fera à l'avenir tout artiste-lauréat, une oeuvre destinée à enrichir la collection permanente de la Fondation Coprim. La Fondation reçut, à l'occasion de cette première édition du Prix, 156 dossiers d'artistes, parmi lesquels il fut très difficile pour le jury de n'en retenir que huit, puis un seul. A cette occasion, la Fondation a édité un quatrième journal (n°3).

5. "Voyage à trois", septembre - décembre 1994

à la fin 1994, la Fondation accueillait Enrico Baj et les frères Di Rosa pour un "Voyage à trois ", en hommage à Jules Verne. Le Duo est un jeu que pratique habilement Enrico Baj depuis de longues années, mais de la rencontre de ces trois personnages hors du commun et de la confrontation de leur univers plein d'humour est né un monde étrange et unique. L'amour de la Commedia Dell'Arte était leur point commun : l'italien mélait le burlesque et le tragique, les méridionaux y ajoutaient la galéjade. Le catalogue, édité à l'occasion de cette exposition, nous permet aujourd'hui d'en conserver le souvenir.

6."Femme du Temps Jamais", janvier - mars 1995

En janvier 1995, la Fondation réunissait trente-trois artistes, connus et moins connus, sur le thème éternel de la "Femme du Temps jamais". Y prenaient part des peintres : Pierre Antoniucci, Aurèle, Enrico Baj, Christine Barbe, Jean-Charles Blais, Hans Bouman, Micheline Brice, Joël Brisse, Jean-Pierre Ceytaire, Robert Combas, Stéphane Coutelle, Hervé Di Rosa, Richard Dussaulx, Gérard Garouste, Heuzé-Basse, Jörg Langhans, François Legrand, Noël Pasquier, Clément Rosenthal, Christophe Ronel, Dominique Rousserie, Esteban Ruiz, Anton Solomoukha, Tony Soulié, Vladimir Vélickovic, et des sculpteurs : Christian Brieu, César, Richard Di Rosa, Guy Ferrer, Niki de Saint-Phalle, Jean-Paul Réti, Philippe Seené et Igor Ustinov. Cette exposition connut un grand succès et fut saluée de façon unanime. Lors de cette exposition, un cinquième journal (n°5) fut édité.

7. Robert Combas, "La Musique et touti cointi", avril - juin 1995

Le 5 avril 1995, la Fondation a ouvert ses portes à Robert Combas pour une grande exposition personnelle intitulée "La Musique et touti cointi". La musique a, en effet, toujours joué un rôle prépondérant dans la vie de cet artiste : "Je suis un percussioniste né, dit-il, je joue un rythme avec l'index et le majeur quand un disque passe sur ma chaîne, je suis tout le temps en train de taper sur tout ce qui est près de moi ; Combas peint comme il tape." A l'occasion de cette exposition, un catalogue préfacé par Roland Topor et commenté par l'artiste a été réalisé.

8. "Propos d'Artistes, l'éveil artistique et ses enjeux", juin 1995

En juin 1995, la Fondation a co-réalisé avec la société Lefranc & Bourgeois une exposition intitulée "Propos d'artistes : L'éveil artistique et ses enjeux". Cet évènement a marqué le point de départ d'une réflexion à plus long terme sur le rôle de l'éducation artistique qui, bien que fondamentale pour l'éveil des enfants, n'a, malheureusement, pas encore la place qui lui revient dans notre système éducatif. Trente-deux artistes ont accepté de s'engager à nos côtés pour défendre cet enjeu de société : Pat Andréa, Pierre Antoniucci, Lydie Arickx, Basse-Heuzé, François Boisrond, Joël Brisse, Robert Combas, Leonardo Cremonini, Hélène Delprat, Marco Del Ré, Gérard Diaz, Gerardo Dicrola, Hervé Di Rosa, Richard Dussaulx, Guy Ferrer, Gérard Garouste, Selma Gurbuz, Susanne Hay, Peter Klasen, Gilles Marrey, Denis Pouppeville, Georges Rousse, Dominique Rousserie, Gwen Rouvillois, Esteban Ruiz, Edouardo Sacaillan, Antonio Ségui, Tony Soulié, Hervé Télémaque, Gérard Titus-Carmel, Vladimir Vélickovic et Claude Yvel. Ces artistes ont affirmé leur prise de position sur cette question, d'une part à travers les oeuvres exposées, d'autre part à travers les textes qu'ils ont écrits dans le catalogue édité à l'occasion de cette exposition.

9. Prix de la Fondation Coprim, 2ème édition , juillet - septembre 1995

La deuxième édition du Prix de la Fondation, évènement annuel, a eu lieu le 5 juillet 1995. Parmi les 222 dossiers reçus cette année, le Jury a sélectionné huit artistes, peintres et sculpteurs afin d'exposer leurs travaux : Basse-Heuzé, Fabian Cerredo, Valérie Delarue, Anne Gorouben, Jing-Chu Yu, Peter Keene, Fred Kleinberg, Gilles Marrey. Le résultat du vote fut étonnant : le prix de 40.000 francs a été attribué à deux lauréats arrivés ex-aequo ! Valérie Delarue et Jing-Chu Yu réaliseront donc chacun une oeuvre destinée à enrichir la collection permanente de la Fondation. A cette occasion, la Fondation a édité un journal (n°6), présentant ces huit jeunes artistes de talent.

10. Guy Ferrer, "Trois états du temps", octobre - janvier 1996

Le 11 octobre 1995, la fondation a présenté l'exposition "Trois états du temps" consacrée à l'artiste Guy Ferrer. On peut y voir les dernières oeuvres créées spécialement pour cette exposition : peintures, sculptures, différentes techniques sur papier, ainsi qu'une sculpture monumentale en extérieur. Un livre consacré au travail de Guy Ferrer, préfacé par Gérard Xuriguera, est disponible à la Fondation d'entreprise Coprim. Un cahier, composé de gravures et poèmes de l'artiste, tiré à trente exemplaires, est proposé lors de cette exposition.

11. "Paysages de la mémoire", janvier- avril 1996

Le 24 janvier 1996, la Fondation a présenté "Paysages de la mémoire" Cette exposition a réuni 29 artistes, peintres et sculpteurs : Pat Andréa, Pierre Antoniucci, Eduardo Arroyo, Aurèle, Christine Barbe, Christian Brieu, Joël Brisse, Jean-Pierre Ceytaire, Stéphane Coutelle, Hervé Di Rosa, Stéphane-Erouane Dumas, Richard Dussaulx, Guy Ferrer, Jean-Pierre Formica, Clara Halter, Jörg Langhans, Gilles Marrey, Pierre Montheillet, Jean-Pierre Pincemin, Jean-Paul Réti, Clément Rosenthal, Dominique Rousserie, Esteban Ruiz, Philippe Seené, Tony Soulié,Anton Solomoukha, Hervé Télémaque, Richard Texier, Vladimir Velickovic. Cette exposition fait suite à "L'autoportrait ou le miroir éclaté" et "femme du temps jamais". Nous avons ainsi abordé trois grands thèmes classiques picturaux qui ont été très souvent traités à travers l'histoire de l'Art: les artistes contemporains, que nous avons réunis autour de ces thèmes, nous ont démontré que ces sujets étaient toujours au centre de leurs préocupations créatives: le Miroir, la Muse, la Nature... La Fondation a édité un catalogue de l'exposition. Chaque artiste, s'est exprimé personnellement en quelques lignes sur ce thème ou a choisi un texte littéraire qui s'y rapportait.

12. "Atelier 1 - Les Enfants de La Source", avril - juin 1996

Le 24 avril 1996, la Fondation d'entreprise Coprim a présenté l'Atelier 1, exposition de l'Association La Source. L'Association La Source est présidée par Gérard Garouste et dirigée par Christian Gotti, éducateur spécialisé. L'ambition de La Source réside dans la réinsertion de jeunes enfants et d'adolescents, soumis à des difficultés sociales et scolaires. C'est dans le département de l'Eure que, grâce à l'initiative de la Fondation d'entreprise Coprim et la SCI Les Amis de La Poultière, La Source a pu trouver un lieu où la magie de l'Art prend toute sa dimension et fait se rencontrer enfants et artistes. L'exposition "Atelier 1" présente les oeuvres des enfants réalisées avec la complicité des artistes suivants : Dominique Bailly, Robert Combas, Marc Couturier, Buddy Di Rosa, Guy Ferrer, Gérard Garouste, Jaroslav Klat, Éliane Larus, François-Xavier Letournelle, Volker Marten, Luc Perrot. Ensemble, ils ont créé des oeuvres d'envergure. Les différents ateliers ont permis aux enfants d'aborder diverses techniques plus enrichissantes les unes que les autres. Cette exposition, d'un autre genre que celles accueillies précédemment par la Fondation, est pour les enfants un enjeu important. Elle leur permet de s'épanouir et de s'ouvrir à un monde nouveau. Exposer leurs oeuvres représente pour eux reconnaissance et fierté. Le premier numéro du magazine de la Fondation a été édité à cette occasion. À L'Oscar du Mécénat "Culture" 1996 décerné à la Fondation Coprim Le 30 mai 1996, lors des 16ème "Oscars du Mécénat" remis par Jacques Rigaud, président de l'ADMICAL (Association pour le Développement du Mécénat Industriel et Commercial), la Fondation d'entreprise Coprim s'est vue décerner l'Oscar "Culture" au théâtre de la Ville. Cet Oscar récompense l'une des principales actions de Mécénat culturel menée par la Fondation Coprim : L'éveil artistique et ses enjeux auprès des enfants et également le soutien à l'Association La Source.

13. "Le Design dans l'Argenterie Italienne", juin 1996

Vaste et riche panorama du design italien contemporain dans le domaine de l'argenterie, cette exposition a réuni 150 oeuvres d'une trentaine d'artistes italiens de renoms (Lapo Binazzi, Gabriele De Vecchi, Lucio Iezzi, Carlo Scarpa, Massimo Zucchi...). Unique en son genre, cette exposition itinérante a traversé les plus grandes capitales d'Europe : Rome, Paris, Bruxelles, Madrid, Vienne, Londres...) Vitrine du savoir-faire italien reconnu pour son influence sur les grands courants artistiques depuis la Renaissance, cette exposition met l'accent sur la beauté des objets usuels : résolument modernes et fonctionnelles, ces réalisations illustrent parfaitement le rôle du design qui consiste à joindre l'utile à l'agréable... Quelques 40 années séparent la pièce la plus ancienne présentée (1957) de la plus récente (1996), elles sont réunies par un maître-mot : l'esthétisme.

14. Prix de la Fondation Coprim, 3ème édition, juin - septembre 1996

La troisième édition du Prix de la Fondation Coprim, évènement annuel, a eu lieu le 26 juin 1996. Parmi les 290 dossiers reçus cette année, le Jury a sélectionné huit artistes, peintres et sculpteurs afin d'exposer leurs travaux : Nicolas d'Olce, Yanik Pen'du, Jeanne Bouchart, Sandrine Hattata, Tiko Barcilon, Piotr Szurek, Anne Tholstrup, François Bard. Le résultat du vote fut cette année encore surprenant : le prix de 40.000 francs a été attribué à deux lauréats ex-aecquo : Sandrine Hattata et Jeanne Bouchart. Elles réaliseront chacune une oeuvre qui fera partie de la collection permanente de la Fondation. A cette occasion, la fondation a édité un journal (n°7), présentant ces huit jeunes artistes de talent.

15. "Propos d'artistes II : l'éveil artistique et ses enjeux :

Vis-à-Visage", septembre - octobre 1996 Le 11 septembre 1996, la fondation a présenté en co-réalisation avec la société Lefranc & Bourgeois l'exposition "Vis-à-Visage". Cette exposition reunit 28 artistes, peintres et sculpteurs : Pat Andréa, Pierre Antoniucci, Hans Bouman, Christian Brieu, Axel Cassel, Robert Combas, Leonardo Cremonini, Richard Di Rosa, Richard Dussaulx, Guy Ferrer, Jorg Langhans, Eliane Larus, Markus Lüpertz, Ernest Pignon-Ernest, Jean-Pierre Pincemin, Christophe Ronel, Clément Rosenthal, Edouardo Sacaillan, Michaële-Andréa Schatt, Philippe Seené, Antonio Segui, Piotr Szurek, Richard Texier, Gérard Titus-Carmel, Vladimir Velickovic. "Vis-à-Visage" intervient dans le cadre de "Propos d'artistes II ; L'éveil artistique et ses enjeux" ; un programme culturel et pédagogique a été mis en place autour de cet évènement. L'exposition aborde les thèmes du portrait et de l'éveil artistique, soutenant ainsi le développement des matières de la sensibilité en milieu scolaire. En effet, nous avons organisé des ateliers d'expression libre s'adressant aux enfants de 8 à 10 ans, animés par des artistes de l'exposition, ainsi que des visites guidées par des étudiants de l'école Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris les mardis et jeudis et des tables-rondes sur le thème de l'éveil artistique et ses enjeux. Un catalogue a été édité à cette occasion. Cette exposition est itinérante en France et à l'étranger

16. François Boisrond, "Petits riens et presque tout", novembre - janvier

1997 Le 13 novembre 1996, la fondation a présenté l'exposition "Petits riens et presque tout" consacrée à l'artiste François Boisrond, l'un des acteurs principaux du mouvement de la Figuration Libre en France. "Presque tout..." réunit une restrospective réalisée grâce à des prèts de collectionneurs privées. "...Petits riens..." présentent des oeuvres récentes et inédites. "...Petits riens appliqués" rassemblent des planches originales de la réalisation de la signalétique de la ville du Cailar dans le Gard, l'illustration d'un catalogue de fines bouteilles des caves Nicolas et son recueil de 32 lithographies suite à son périple Paris-Lyon à vélo. A l'occasion de cette exposition , un catalogue préfacé par Marc-Edouard Nabe a été réalisé.

17. "Les états d'Art de la Bande Dessinée", janvier - mars 1997

Le 29 janvier 1997, la fondation a présenté l'exposition "Les états d'art de la bande dessinée" consacrée à cinq monstres sacrés de l'univers de la bande dessinée. Claire Bretécher, Enki Bilal, Philippe Druillet, Jacques de Loustal, Jacques Tardi révèlent au public leur face cachée en exposant leurs travaux personnels : peintures, sculptures, objets et meubles. Une occasion unique de découvrir une nouvelle facette de ces véritables artistes qui savent utiliser d'autres moyens d'expression pour traduire leurs émotions, leur sensibilité. Un catalogue "collector" numéroté de 1 à 1500, et préfacé par Vincent Ravalec a été édité à cette occasion.

18. Jean-Pierre Ceytaire, "Paradis perdu", mars - juin 1997

Cette exposition surprenante, à l'image d'un artiste atypique, peintre et sculpteur, autodidacte surdoué, réunit quarante oeuvres (tableaux, dessins, bois découpés), créées spécialement pour l'occasion. "Paradis perdu" raconte une histoire, celle de la naissance du monde. Ceytaire rend hommage à l'Amour Suprême et Originel sublimé par une peinture figurative moderne. L'Adam et l'Eve de Ceytaire, omniprésents et incontournables dans cette thématique, procurent une émotion directe et profonde qui touche à l'essentiel. Un catalogue a été édité à cette occasion.

19. Prix de la Fondation Coprim, 4ème édition, juin - septembre 1997

La quatrième édition du Prix de la Fondation Coprim, évènement annuel, a eu lieu le 18 juin 1997. Parmi les 408 dossiers reçus cette année, le Jury a sélectionné huit artistes, peintres et sculpteurs afin d'exposer leurs travaux : Stéphane Belzère, Bruno Bressolin, Stéphane-Erouane Dumas, Jean Faucheur, Françoise Niay, Francesc Roca, Philippe Seené et Yamou. Cette année, le règlement du Prix de la Fondation Coprim a été modifié. En effet, désormais nous remettrons deux prix : un prix peinture et un prix sculpture, d'un montant de 30 000 francs chacun. Ce changement a été motivé par les résultats des deux dernières années, où deux artistes se retrouvaient ex-aequo. Les Prix ont été attribués à Stéphane Belzère pour la peinture et Jean Faucheur pour la sculpture. Un journal a été édité à l'occasion de cette exposition.

20. Gérard Garouste, "La Dive Bacbuc", Installation drolatique sur la lecture de Rabelais, mars - juin 1998

Le 25 mars 1998, pour inaugurer le nouvel espace de la Fondation Coprim, Gérard Garouste a créé une installation circulaire, en rapport avec l'épisode de la Dive Bacbuc dans le Cinquième Livre de Rabelais. Cette Indienne de grande dimension - 6 m de diamètre sur 2, 40 m de hauteur - rythmée par douze occulus - conçue comme un parcours initiatique, s'inscrit dans la série des Indiennes que Gérard Garouste avait réalisée dès 1987, inspirée par l'Enfer de Dante. Un catalogue a été édité à cette occasion, préfacé par Guy Demerson qui, avec un groupe d'étudiants de Clermont-Ferrand ont "traduit" Rabelais pour en permettre une meilleure lecture. Le temps d'un été, l'exposition "La Dive Bacbuc" a retrouvé ses racines, et s'est installée à Chinon aux "caves painctes". N.B. La Fondation Coprim pour la promotion de l'Art Contemporain, après un premier mandat de cinq ans de Fondation d'entreprise au 112 avenue Kléber, Paris 16ème, poursuit ses activités au 46 rue de Sévigné, Paris 3ème. Un espace-librairie, consacré à l'Art Contemporain y est associé.

21. "Trophées de la Couleur" de Lefranc & Bourgeois, juin 1998

Pour sa 5ème édition et en partenariat cette année avec la Fondation d'entreprise Coprim, le prix "Trophées de la couleur" initié par la société Lefranc & Bourgeois a exposé les oeuvres des trois lauréats : Bogdan Pavlovick, Julien Sirjacq et Marko Velk. Ce prix de peinture permet au public de découvrir tous les deux ans de nouveaux talents. Deux thèmes leurs étaient proposés : Le portrait ou "l'art nous fait triompher du temps et de la mort" (A.Malraux). Deux cent mille francs ont été décernés aux lauréats choisi parmi deux mille participants. Le jury composé d'artistes reconnus, de critiques d'art et de personnalités du monde des Arts et de la Culture avait selectionné les premiers prix de chaque thème.

22. Prix de la Fondation Coprim - 5ème édition, juin - septembre 1998

Cette année et pour sa 5ème édition, la diversité et la grande qualité des dossiers ont amené le jury a retenir neuf artistes, sept peintres et deux sculpteurs : Thomas Fougeirol, Régina Gimenez, Kim Hyeon Suk, Caty Lévêque, Vincent Peraro, Jean-Charles Pigeau, Ursula Schmidt, Nazim Spire, Marko Velk. Les prix ont été attribués à Thomas Fourgeirol pour la peinture et à Jean-Charles Pigeau pour la sculpture. Une sélection de leurs oeuvres récentes a été présentée et un journal a été publié pour cette occasion.

23. Vente au profit de la Source, septembre - octobre 1998

Partenaire depuis sa création de l'association La Source, présidée par Gérard Garouste, la Fondation Coprim a présenté l'exposition-vente "Ce sont tes yeux qui ont changé de sphère" (12 sténopés monotypes inspirés de "L'oiseau bleu" de Maurice Maeterlinck). Les sténopés exposés et vendus au profit de La Source, ont été réalisés par les photographes Patricia Gabas et André Kerszenblat, à l'aide d'une 'caméra obscura' mobile, assistés par les enfants de l'association.

24. "Propos d'artistes III : l'éveil artistique et ses enjeux : Geste d'immortalité", octobre - décembre 1998

Le 21 octobre 1998, la Fondation a présenté en co-réalisation avec la société Lefranc & Bourgeois et soutenue par le Comité National pour l'éducation Artistique (CNEA) l'exposition "Geste d'immortalité". Cette exposition reunit 17 artistes, peintres et sculpteurs : Lydie Arickx, Christine Barbe, François Boisrond, Robert Combas, Stéphane Coutelle, Hervé Di Rosa, Stéphane-Erouane Dumas, Richard Dussaulx, Guy Ferrer, Denis Laget, Agnès Lévy, Hélène Lhote, Jean-Pierre Pincemin, Clément Rosenthal, Esteban Ruiz, Vladimir Velickovic. Cette troisième édition offre un programme pédagogique et culturel qui permet aux enfants et adolescents des établissements scolaires de se familiariser à l'Art grâce à des visites guidées de l'exposition et à des ateliers d'expression libre animés par les artistes de l'exposition. Un catalogue a été édité à cette occasion. Cette exposition est itinérante.

25. Dominique Rousserie, "Indi, Interior View", décembre 1998 - février 1999

Cette exposition, inaugurée le 17 décembre 1998 est un carnet de voyages, fruit de deux ans de périples en Inde, en Amazonie, au Népal et aux Antilles et donne autant à voir, qu'à sentir, ressentir, écouter... A mi-chemin entre archéologie et ethnologie, les trois séries qui composent l'exposition constituent une invitation à la découverte des légendes, signes et symboles, mais aussi une initiation à l'alchimie et à l'ésotérisme à travers le regard de l'artiste. Articulée en trois séries (Indi, Landscapes & interior views, Savilla), l'exposition regorge de références à la nature, aux signes et langages secrets issus d'époques révolues. L'ensemble des toiles peintes sur des supports "naturels" (tapis du Radjasthan, voiles de bateaux indiens, soies népalaises, lin, coton) avec des pigments végétaux, illustre le vécu de l'artiste, et signe définitivement le retour aux sources, à "l'ethnique". Un catalogue a été co-édité à cette occasion.

26. "Espace libre , 1ère édition" Fred Kleinberg, mars 1999

Le 3 mars 1999, Fred Kleinberg a inauguré la première édition d'"Espace Libre". Cet évènement, désormais annuel, est l'aboutissement d'une réflexion de la Fondation Coprim sur la difficulté que rencontrent les artistes dans leurs quêtes de lieux d'exposition. En offrant son espace à de jeunes artistes porteurs de projets créatifs, la Fondation confirme sa volonté de soutien et de promotion de l'Art Contemporain. Fred Kleinberg a présenté ses oeuvres récentes articulées autour du thème de la mémoire. Mémoire collective, exprimée par un langage pictural mêlant débris de graphie et fragments de photographies en noir et blanc. Les images utilisées dans ce qui s'apparente à des reliquats tiennent autant de l'histoire que de la réminiscence. Ce sont "nos souvenirs du jamais vu". "Mémoire au corps", révélée par le regard que pose l'artiste sur les êtres qui peuplent le célèbre musée de cires anatomiques du 18ème siècle de Florence. A travers différentes techniques et divers supports (vidéo, photos, collages, peinture), Fred Kleinberg met en scène les parcours, les métamorphoses et les histoires de ces corps, invitant le spectateur à un jeu de regards, à un effet de miroir. Fred Kleinberg a associé à ce projet Yan Maresz, compositeur contemporain rencontré à la Villa Médicis. Les deux artistes ont conjugué leurs talents dans la mise en scène d'une triangulaire suscitant une interactivité entre le visiteur, un espace modulable et un morceau pour trompette solo. Un journal de l'exposition a été édité

27.Jean-Pierre Pincemin, "The Best of... Jean-Pierre Pincemin",avril-juin1999

La Fondation Coprim a présenté une exposition personnelle des meilleures peintures de Jean-Pierre Pincemin de ces 20 dernières années : "The Best of...Jean-Pierre Pincemin". Ses peintures au chromatisme sophistiqué, sont construites de façon rigoureuse mais se caractérisent aussi par leur diversité, ce qui fait de lui un artiste inimitable. Dans les années 70, après sa participation distante au groupe Supports/Surfaces, la peinture de Jean-Pierre Pincemin se fait abstraite, géométrique. Puis, à partir de 1986, sa conception de l'espace -et sa manière de peindre- se modifient. Ses constructions se font plus expressionnistes et imaginatives pour aboutir à des principes qui sont ceux de la peinture figurative, en introduisant des motifs végétaux, des figures chRétiennes (Saint Christophe), des cartes de géographie, sans délaisser pour autant la géométrie... La présentation n'est pas chronologique, et ne regroupe pas non plus les oeuvres par style, mais joue la carte de l'impact visuel. A l'occasion de cette rétrospective, la Fondation Coprim a co-édité le livre Monkey Business (édition Comp'Act) où Jean-Pierre Pincemin se montre auteur de petits textes souvent ironiques sur sa peinture et sur sa vie. L'ouvrage comprend également un long et très intéressant entretien avec Michel Griscelli.